各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享尼罗河女儿歌曲，以及尼罗河女儿三部曲的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们更大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
一、细川知荣子创作尼罗河女儿之时结局的构思是怎样
谣言1：〈尼罗河女儿〉已经完结了，从 *** 的某网站上得知，最终的结局是曼非士死了，伊兹密也不幸死于非命。墓中的那束白花就是凯罗尔放的，伤心的凯罗尔回到了现代，发现赖安是曼非士的转世，两人结婚过上幸福的生活。
解答：〈尼罗河女儿〉原名〈王家の纹章〉从70年 *** 始在秋田书店旗下的少女漫画月刊〈PRINCESS〉上连载，到现在已经快30年了，其间连载虽然有过间断，但秋田书店从未宣布过〈尼罗河女儿〉有完结篇，网上所有流传的结局都是假的，比如举例的那个。在日本漫画同人业非常发达，有的同人作者画功已经到达以假乱真的地步，有的同人画册流传到了 *** 再翻印到 *** ，所以很多不明 *** 的读者以为同人作品是结局。现在〈尼罗河女儿〉仍在〈PRINCESS〉月刊上连载，单行本则于2003年7月出版到48集。
秋田书店的 *** （尼罗河女儿没有官方网站，一切的消息以秋田书店为准）
谣言2：细川智荣子已经死了（死法有：被车撞死、病死、老死……）现在的〈尼〉是她 *** 画的续集。
解答：细川智荣子并未去世，而且活的挺滋润！！只是她年事已高，现在的《尼》确实不是她画的了。现在具体负责《尼》的应该是她的女儿和 *** ，还有一些当初的助手。至于《尼》什么时候能有结局？这事大概细川她们一家子都不知道，也许什么时候她们一家都驾鹤 *** 了，画到哪里那就是结局了！！
谣言3：《尼罗河女儿》有动画片，我在凤凰卫视看到过。
解答：可能是在梦里面看到的。《尼》在日本的确有影视作品，但仅仅是将书第1-2卷（也就是凯罗尔从比泰多回国与曼非士结婚为止）用幻灯片的形式配上音乐演了一遍而已，做曲是日本大名鼎鼎的久石让先生（但我觉得细川被久石骗了，那几首曲子的水平与同时期的《龙猫》比起来真是天差地别）。在更早的时候也曾经有广播剧，和一些歌曲风格与《恐龙特集克塞号》很相近……后者在国内有过D版。
二、尼罗河的女儿
《尼罗河的女儿》(1987)、《千禧曼波》(2001)是侯孝贤以台北为场景拍摄的 *** ，两片拍摄时间相距将近十五年，影片中对台北这一愈来愈趋向后现代全球化的都市有截然不同的呈现：《尼罗河女儿》延续侯孝贤前期作品的写实风格，透过主角－－位居台北边缘的青少女林晓阳( *** 主演)生活的各个面向，描绘1980年代中期的台北面貌，那是麦当劳、肯德基刚进驻不久，日本漫画、偶像、流行歌曲风行，教育受 *** 干预，大家乐风靡的 *** ，林晓阳身处种种夹缝(in- between)，面临发生在她周遭亲人朋友身上超越其理解能力的事件，只有以她认同的漫画《尼罗河女儿》为认知架构予以诠释，影片同时呈现了主角有限的视野和导演全观的视野，对当时代台北的人与环境做了客观的留影；《千禧曼波》则强 *** 境，试图捕捉千禧年之交的台北青春世代，片中作为地理空间的台北几乎消失不见，取而代之的是朦朦胧胧的色块、pub的萤光、烟雾，台北成了年轻人耽溺在 *** 、电子音乐、pub玩乐的 *** 异域，在本片中导演放弃全知的角度，致力於捕捉年轻世代的主观感受，呈现虚无缥缈的感官表象世界，但仍然透过影像点出了背后掩藏的残酷生存现实。
林文淇(2001)比较80年代和90年代的 *** *** 对都市的呈现，认为前者仍可用开发、成长、现代化等历史延续的观点去理解；到了90年代， *** 中的台北则是绝对空间消失，历史与空间构成的整体感与归属感幻灭，取而代之的是后现代都市在资本主义控制下形成的「抽象空间」，都市不仅不是家，连生活其中的人都难以理解(pp.286-9)。《尼罗河女儿》、《千禧曼波》对台北的呈现印证了这个具理论意义的观察，以下本文将透过具体的文本分析、比较，对此一说法加以申述。除了空间的表现手法迥异，这两部影片在时间上都嵌入多重时间及异想时空，藉由画外音的诉说和 *** 的展演造成刻意的时间落差，形成音画之间的辨证和对话，但做法上又有差别，本文也将从时间面向检视彼此的异同，及此种时间处理可能具有的意义。
《尼罗河女儿》与《千禧曼波》以贯串全片的女 *** 口白提供影片进行的情节，透过女 *** 叙事者的生命故事为主轴，呈现台北的都市空间与社会内涵，但诉说的方式有相同、也有差异。本文也将藉由比较这两部影片，探问侯孝贤 *** 中 *** 别与都市的关系。
在侯孝贤的作品中，《尼罗河女儿》在时间点上正好介於青少年成长系列和「 *** 三部曲」之间，受到的评论明显少於其他部，导演本 *** 不满意此作。跟前面几部青少年成长 *** 不同的是，除了它是以女 *** 的成长为核心之外，相对於之前主人翁在乡下的成长经验，片中台北往往成为一个遥遥指涉的他者，《尼罗河女儿》则直接将主人翁的成长背景设定在台北，Rauger便指出，本片在侯孝贤的创作历程里堪称具有重大转变的关键作品，跨越了儿时与少年时期的故事，抛开过去的农村场景走入现代的都会现实，转而刻划一个时下的台北少女(2000)。郑树森探讨侯孝贤的成长 *** 时也指出，侯孝贤对城乡的处理，都市往往被刻划成充满欺骗、 *** 和剥削，相对於对童年的浪漫化、对过去的美化，到了《尼罗河女儿》中成长的主题和相继而来的幻灭则有了一个扭转，因为女主角并没有一个可用以对抗现在的牧歌式童年，只有强制的物质主义、商品拜物和自我疏离，而没有乡愁的回视(1994)。焦雄屏认为，《尼罗河女儿》是侯孝贤对都市文化的批判，并且是透过视觉、隐晦呈现的批判，除了片中角色的物质 *** ，她指出本片在视觉上发挥了含蓄且精准的批判功能，黄昏夜景是重要的视觉隐喻，阴霾灰沉的台北天空、诡靡讥讽的霓虹灯，重复有序地在每个段落出现，此迟暮渐黑的都市景观，象徵表面的富庶和快乐将一步步走向无光的世界，而青少年作为片中的代言人，晓阳、晓方犹如「人间 *** 」，他们努力与社会价值认同，却跌入物质和幻像交织而成的虚无，只能惆怅无力地接受结果(1987)。
《尼罗河女儿》对都市的犀利批判，迨无疑义，观察本片的 *** 语言，与侯孝贤过去的作品有很多相同之处，Rauger(2000)注意到本片仍有侯孝贤惯用的手法，在片中不同阶段反覆出现某个相同场景的固定镜头，以及多重景框的精雕细琢，和透过无法控制的事件侵入产生的危险(例如，片中小狗被袜子套头，身陷未知的险境)以平衡影片里的雕琢(pp.177-8)。其中，以作为多重景框切割画面，造成视觉和空间上的 *** 感、隔离感，在片中被发挥得淋漓尽致，例如影片开始不久，伴随晓阳回忆成长过程中大哥过世、二哥以 *** 为「上班」、母亲得癌症过世的叙述和画面，拍摄家屋的连续几个蒙太奇，镜头都被暗影的墙壁遮去大半，其 *** *** 几乎令人喘不过气来；其次，以远、中、近三个镜头从台北都会全景、家屋门口、再进到屋内，此一剪接层次分明，流畅到近乎公式化，但仍有细微变化，延续了《恋恋风尘》从屋外远山渐次进到屋内的拍摄手法，此外，动线相反，由屋内走出门口、向外俯瞰台北，再经过街道、进入城市的这一动线在《尼罗河女儿》中也反覆被应用。
屋内、门口前庭、城市中心，由近而远、由远而近，晓阳与家人的移动路径(route)有出有进，清楚地标明了家庭空间与社会空间的关系，即使这个家庭如同侯孝贤其他成长 *** 一般，缺乏一个有力的父权－－晓阳的 *** 经常出差不在，可以管得动二哥的大哥也过世－－甚至连母亲也过世了，但依旧维持住家庭的形式，由兄姊(晓方和晓阳)替代父职母职照顾仍就读小学的晓薇，实质上成为一个家户经济单位，并且是家人情感的归向、是一个根据地，提供了家庭再生产的功能。晓阳的家坐落在城市边缘的半山腰上(台北 *** 附近的蟾蜍山)，一栋普通的砖房，夏天不下雨水压便常常不够的老宿舍区，是「青蛙山上面那些漆漆补补过和加盖违章建筑的老房屋」，这一方面表现老芋仔 *** 的 *** 身分，也显示其家境。尽管房屋破旧，这个外省第二代成长的家根著(root)尚浅，但却藉由本省籍的阿公和舅舅舅妈一家得以盘根错节，长出新一代的族群混血的新文化。
从场面调度来看，家屋一进门的方桌既是饭桌、是 *** 写作业的书桌，也是姊妹、兄妹、阿公与兄妹们互动的主要场域，桌上摆著热水瓶，一切以功能、实用导向，光线也倾向於应用自然光，写实地呈现出晓阳家的状况；晓阳的房间是她的个人天地，榻榻米地板、简单的矮桌，她在里头听收音机、写日记、 *** 小狗、梳头、听音乐、读漫画、发呆、跟死 *** 胖妹和二哥的女朋友小芬聊天，空间虽小却是一个丰富自足的小天地；客厅在片中只出现一次， *** *** 回家养伤，全家聚餐后， *** 与二哥两人坐在沙发上看电视 *** ，与此同时，小芬与晓阳却回到晓阳房间梳头聊天，由此可见家庭空间的 *** 别权力关系，客厅作为家庭重要的公共空间和权力空间，一般而言 *** 著父权家长的男 *** 权力，在影片中却只有这麼一幕，相对於饭桌(餐桌、厨房一般而言被归属於女 *** 的空间)的生活化、多功能，恰成对比，足见父权在此家中只余象徵地位，客厅已无人理会，晓阳与家人的互动都在餐桌(小妹的书桌)上完成，既出於一种实用的缘故（忙得没时间到客厅），也反映出女 *** (或弱势者)的「后院」(backyard)世界观。侯孝贤正字标记特写大树的空镜头在本片中也出现了一次，出现在晓阳接到 *** 枪伤的 *** 后，这个空镜头相当长，镜头沿著树干树梢慢慢移动旋转，配著鼓噪的蝉鸣(跟《童年往事》、《恋恋风尘》里的大树空镜头异曲同工)，以及神秘、悠缓的埃及音乐，然后镜头定在家屋门口，我们可以得知这是晓阳家门口的一棵大榕树，接著的一场戏便是晓阳与舅妈做菜，全家难得的聚餐。从影片的前后文脉络，这个大树的空镜头 *** 著跟「家」的关联，再参考类似的空镜头在侯孝贤 *** 的应用，大树的空镜头又具有童年(《就是溜溜的她》、《冬冬的假期》)、疗伤(《恋恋风尘》)的意义，在本片中，这个镜头也具有这几层的涵意，影片让我们看到这个城市边缘的问题家庭，在 *** *** (象徵父权的折损)后平静的家庭风情画一瞥。就算问题重重，但家仍是 *** 时可以回去包扎(晓方行窃 *** ，摸黑回家包扎)、疗伤( *** 枪伤)的地方。
除了家庭空间，《尼罗河女儿》一片环绕著晓阳的生活，呈现的空间还包括她打工的地方(美式速食店)、夜校、哥哥开的星期五餐厅(粉红屋)、玩乐的地方(Disco舞厅Kiss、北海岸)、骑著越野摩托车行经的街道。此外，透过晓方，我们还看到了公寓大楼的屋顶、职业 *** 、夜晚的台北住宅区(行窃的地方)；因为阿三，我们看到了犁田西餐厅、淡水河边。基本上，这些空间从地理区位、场面调度和影片赋予的配乐，在在反映出各自的阶级属 *** 和文化质素，顺著片中角色的移动，呈显 *** 北作为一个进入后现代都市的时空压缩(the compression of time and space)的特质：走进明亮的肯德基，年轻的工作者充满朝气地工作身影，耳中所听是日本流行歌曲；转进粉红屋的巷子，西洋爵士和流行歌靡靡流泄而出，店招「Pink House」的灯光粉粉地闪烁，店里有洋菸洋酒的标签贴在墙上，打扮光鲜、斯文中带点粉味的 *** 和女客轻松谈笑，但却也是令晓方忧心忡忡必须处理很多麻烦事的地方；来到Kiss，Disco舞曲轰然在耳际，强烈耀眼的灯光、闪动身影的舞客人群，对舞厅的呈现倾向於远观的距离；高级的犁田西餐则窗明几净，伴以优雅的钢琴轻音乐；至於街道，则属於使用他们的各色人等，从阿三车里传出的是 *** 演唱的国语流行歌，值得注意的是有一幕台北车流的画面，背景配上了忧郁感伤的主题曲「尼罗河女儿」，相较於晓阳在都市里骑越野车，显得自在、自信，彷佛得以暂时从不同的角色压力中释放出来，导演赋予台北街道的诠释却是抒情而忧郁的(虽然这一幕被衔接到粉红屋内的现场演唱，但在谜底揭晓前，观者的确可视之为导演的诠释)；至於晓方行窃时的台北住宅，则是全然的静默，和静默 *** 其不意、令人丧胆的喊叫声(「抓贼啊！」)。
郑树森(1994)指出，侯孝贤影片中成长的主题所处的背景脉络，使他得以反映出 *** 从农业社会走向工业经济过程中的集体记忆，而《尼罗河女儿》可说是第三世界大都市的视觉化：美国大众文化、消费主义，以 *** 经济发展的「精神 *** 的时刻」作为影片的背景，影片中的女主角在美式速食连锁店工作， *** 了那一世代年轻的工作者被吸纳进服务业的情况，女主角感觉到疏离，但无法认知、更不用说控制发生在她周边的事件，这使她变得更脆弱而无助。郑树森认为，这种失控(loss of control)不只是被东方与西方撕扯的年轻人精神状态的徵候，也是传统社会秩序和价值体系无法整合的表徵。许多研究者也都同意，侯孝贤的成长 *** 是 *** 战后发展的国家寓言。如果从空间的角度来看，《尼罗河女儿》也展现了侯孝贤为1980年代中期的 *** (台北)写史的企图，麦当劳、肯德基当时刚进驻台北，台北东区的犁田西餐厅、Kiss Disco Pub，中山北路、林森北路一带巷子里的bars…这些都是台北当时的重要地标，侯孝贤在本片中不只记录这些地景，甚至还带著观众来到「地下」的台北，那是一个有著职业 *** 、黑道斗殴、从小偷眼中看见的台北。《尼罗河女儿》同时呈现了地上的资本全球化的台北，以及地下经济横行的台北，而地上、地下并非疆界分明，晓阳一家便跨越了这个界线，这个家不仅有 *** *** /小偷儿子、小偷哥哥处罚小妹偷钱的「精神 *** 」，晓方平时开店、晚上兼差 *** ，他和朋友合开的粉红屋则是以合法掩护非法，乃至黑道斗殴出动白道的 *** 查封餐厅……侯孝贤从人的故事出发，写实地描绘80年代中期的 *** ，不加批判， *** 的观点在主、客观之间出入，既有著对人 *** 的同情和理解，也让观者跟导演一样，对我们身在其中的城市、文化做出自己的反思。
《尼罗河女儿》站在边缘、跨界的位置为 *** 写史，关怀的层面包括阶级、族群、教育、 *** …等方面，片中安排晓阳读夜校，这也是 *** 视觉上罕见的画面，在这个以升学、名校为价值依归的地方，夜校生是被忽略、歧视的一群，他们的位置是边缘的，身分是跨界的(介於 *** 和社会人士)，影片中呈现出来的夜校空间狭窄、拥挤、与住家鸡犬相闻，一群被联考筛选掉的年轻人彷佛被关在铁笼里面，充满躁动、不安，而 *** 上的密告阴影却仍尾随不去－－摄於解严前夕的这部影片，藉由片中国文老师遭密告解聘，道出 *** 外的绿色已成为新的 *** 禁忌，教育界没有思想 *** 、言论受 *** 箝制的情形。而晓阳打工的肯德基，表面上明亮轻快、充满朝气，但从 *** 语言中仍可见出是一个拘禁人的场所，甚至是一个更教人异化的地方，片中当晓阳得知阿三死讯，心情怏怏不悦冲进洗手间哭泣过后，下一幕便剪接到肯德基打工的镜头，尽管她内心悲伤(配乐是主题曲「尼罗河女儿」)，但却不能表现出来，只能机械化地继续她的工作。
晓方与阿三在公寓屋顶商量如何处理阿三被明明的男人(黑道大哥)派人枪伤时， *** 阴霾的天空，雷声隐隐做响，镜头慢慢横摇而过，充满沉闷、不安、山雨欲来的感觉，一方面显出大自然雄浑(sublime)的气势，压过了渺小的人类，可回应侯孝贤所谓「拍出自然法则运作下的人的生活」，另一方面也是即将来临的死亡的恶兆。值得注意的是，晓方和阿三在屋顶(户外)商议的同时，晓阳正在自己的房间写日记(这也是晓阳刚目睹阿三被枪伤过后)，表情带著忧虑，这样的对比反映出男女在空间经验上的 *** 别差异，虽在台北，男女所经验到的台北也是不同的，同样地，阶级、族群也会影响到对台北这一空间的利用和认知，影片中对黑道报复的描绘展现侯孝贤的 *** 美学－寻常的空间、街道随时可能出奇不意地发生「砰！砰！」，淡水河畔孩子们放烟火的欢呼声，就可能夹杂著让人致命的 *** 枪响，更令人不寒而栗。
台北都市空间的各方各面在《尼罗河女儿》中，虽异质却同样充满 *** ，然而，环绕著不同空间的人际关系却很清楚，尽管价值观、道德观混乱，但人们熟悉彼此的过去，基於人情(亲情、友情)之间的彼此关怀非常多(晓方晓阳兄妹之间、晓阳对阿三、晓方对阿三、 *** 的情谊)，也有各种有效无效的对话(例如阿公唠叨儿媳、女婿)。可以说，在本片中尽管台北已变得物欲横流、价值观错乱、充满 *** ，但依然有人情、讲义气，人与人的关系仍有连结、有对话，是可以清楚标地出空间位置和人际关系的城市。
三、更好听的埃及歌有哪些
1、更好听的埃及歌曲有很多，以下是一些备受推崇的经典之作：《阿米尔》、《阿依达》、《尼罗河女儿》和《伊斯梅莉亚》。
2、埃及音乐历史悠久，融合了东方与西方的音乐元素，形成了独特的音乐风格。这些歌曲不仅旋律优美，而且歌词深情，充分展现了埃及人民的情感与智慧。
3、《阿米尔》是一首脍炙人口的埃及民歌，歌曲以简单的旋律和深情的歌词，讲述了一个男子对心爱女子的思念之情。这首歌在埃及广为流传，深受人们喜爱。
4、《阿依达》则是一首充满神秘色彩的埃及歌曲，歌曲以古老的埃及神话为背景，通过悠扬的旋律和富有诗意的歌词，展现了埃及文明的辉煌与神秘。这首歌不仅让人们感受到埃及音乐的魅力，也让人们对埃及文化产生了浓厚的兴趣。
5、《尼罗河女儿》是一首充满温情的埃及歌曲，歌曲以尼罗河为背景，讲述了一个女儿对母亲的深深思念。这首歌的旋律优美动人，歌词真挚感人，深受人们的喜爱。
6、《伊斯梅莉亚》则是一首欢快的埃及歌曲，歌曲以埃及的城市伊斯梅莉亚为背景，通过轻快的旋律和生动的歌词，展现了埃及人民的乐观与热情。这首歌在埃及广为流传，成为了人们生活中的一部分。
7、总之，这些歌曲都是埃及音乐的经典之作，它们不仅旋律优美、歌词深情，而且充满了埃及文化的独特魅力。无论是喜欢埃及文化的人还是喜欢音乐的人，都可以从这些歌曲中感受到埃及音乐的魅力与独特之处。
文章到此结束，如果本次分享的尼罗河女儿歌曲和尼罗河女儿三部曲的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
